Cantautores

Los cantautores son esos grandes poetas que con sus palabras son capaces de hacernos sonreír, llorar o lo que se propongan. Ellos son una parte muy importante de la música, pues no solo de grupos vive el hombre. Se merecen un hueco en nuestros corazones, y en esta web. Existen casi tantos cantautores como personas con guitarra hay en el mundo, pero de entre ellos hemos seleccionado a los mejores, todos ellos cantando en castellano. Quizás deberían aparecer también Victor Jara, Andy Chango, Jaime Urrutia, Nacho Cano... o muchos más de los grandes, pero hemos querido seleccionar solo a tres, los que más nos llegan. Aunque eso no significa que en un futuro se pueda expandir la selección, también tendremos en cuenta recomendaciones que hagáis en el foro o enviando un e-mail.
Pues después de la, quizás excesiva, introducción os invitamos a conocer un poco la historia de los tres grandes cantautores en castellano. Junto a su biografía añadimos su imagen y la canción que recomendamos de cada uno de ellos.

Joaquín Sabina

Todos le dicen: "Eh, Sabina. Ten cuidado con la nicotina". Él contesta: "Leche con aspirinas, no; dame sexo y rock and roll". No hay mejor manera de definir a un personaje que con sus propias palabras. O en el caso de un cantautor, con sus propias letras. Y más en el caso de Sabina, que siempre ha llamado a las cosas por su nombre.
Joaquín R. Martínez Sabina nace en Úbeda (Jaén) en 1949. Cursa el bachillerato en los salesianos, y marcha en el 68 a Granada para estudiar Filología Románica. Combina su afición por la literatura con la música. Su tendencia de izquierdas provoca su exilio a Londres en 1970, tras tirar un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao, en protesta por el proceso de Burgos. Vive exiliado durante seis años, durante los cuales escribe sus primeras canciones, y durante un año vive como okupa. A su vuelta, en el 77, se casa por primera vez con Lucía.
A partir del 79, comienza a actuar en el café "La Mandrágora", uno de los lugares más emblemáticos de la llamada "movida madrileña". Junto a otros autores publica su primer elepé comercial, "Malas compañías" (80). Interviene en los programas de Fernando García Tola en TVE ("Esta noche", "Si yo fuera presidente"), levantando gran revuelo en la audiencia, poco acostumbrada aún a la libertad de expresión. En las elecciones de 1982 apoya al PSOE, aunque en 1985 está en contra de este partido por la entrada en la OTAN.
Tras su paso por la formación "Viceversa", empieza su carrera en solitario con mayor repercusión: 400.000 discos vendidos de "Hotel, dulce hotel" (87) y una presentación multitudinaria en Las Ventas de "El hombre del traje gris" (88), elepé que le llevará de gira por Latinoamérica.
La década de los 90 fue su consagración a nivel popular y musical. "Física y química" (92) y "Esta boca es mía" (94) le colocan entre los autores más reputados de España. Canciones como Y nos dieron las diez o Por el bulevar de los sueños rotos (dedicada a la cantante Chabela Vargas) fueron éxitos populares. En esta época nacen sus dos hijas con Isabel Oliart y apoya a Izquierda Unida en las elecciones generales del 93.
En 1998 publica "Enemigos íntimos" junto al compositor argentino Fito Páez. Pese a lo costoso de su gestación, los dos egos se pelean al principio de la gira conjunta y acaban anulando todas las actuaciones. Sabina salda cuentas con el público al año siguiente con "19 días y 500 noches", un disco del cual se han vendido más de medio millón de copias en España y que le ha hecho ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000 (incluyendo mejor autor, artista pop, disco y canción). En el 2000 publica "Sabina y Cia. Nos sobran los motivos", un doble álbum que contiene un acústico de la gira de teatros "Nos sobran los motivos" y un show eléctrico de la gira de grandes escenarios "19 días y 500 noches".
Y, sobre todo, no olvidemos el cinismo de este creador indómito y rebelde, descrito por él mismo en su tema A mis cuarenta y diez:
"Y, si a mi tumba, os acercáis de visita el día de mi cumpleaños, y no os atiendo, esperadme en la salita, hasta que vuelva del baño".
Nuestra recomendación: Calle melancolía.

Andrés Calamaro

Nace el 22 de agosto de 1961, en Buenos Aires. Desde pequeño mostró su inclinación por la música, y cuando todavía estaba en la escuela primaria compuso su primera canción bajo el título "La chica del paraguas", sin saber que otra banda de rock, "Los Gatos", ya había usado ese título.
Cuando tenía 17 años, junto al grupo "Raíces", grabó por primera vez en un estudio, participando en el álbum B.O.V. Dombe. Desde ese momento, Calamaro decidió trabajar en la composición de canciones. Poco después de haber grabado con Raíces forma su propia banda, la "Elmer Band", junto a su amigo el guitarrista Gringui Herrera.
Por aquellos días regresaba a Argentina uno de los iniciadores del movimiento rock de ese país, Miguel Angel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo, quién al volver a juntar a Los Abuelos de la Nada, invita al joven Calamaro a participar como teclista de la banda. Llegó el éxito y en los recitales de la banda se congregaban multitudes y las radios no paraban de pasar los temas: "Sin gamulán", "Mil horas" y "Costumbres argentinas", entre otros.
En 1985 decide sacar su primer trabajo como solista, y edita "Hotel Calamaro", por esos días y luego de diversos problemas con Los Abuelos de la Nada, se separa del grupo para dedicarse por completo a su propia carrera. Poco tiempo después llega el turno de su segundo trabajo como solista, "Vida Cruel", de la mano de una importante selección de músicos, ya que él no contaba con una banda estable para sus presentaciones y grabaciones. El disco obtuvo una muy buena crítica, pero no tuvo el éxito esperado en las ventas.
Después de un año, Andrés decide cambiar su rumbo musical y vuelve a su primer amor, el rock and roll, esto se reflejó en un nuevo trabajo del artista: "Por Mirarte". El trabajo tardó en ser editado, pero Calamaro no perdió el tiempo, ya que por esos días comenzó a trabajar como productor musical de bandas como: Los Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes, Don Cornelio y La Zona (banda liderada por Palo Pandolfo, quien luego formaría Los Visitantes).
Si bien Calamaro tuvo éxito como productor musical, se sentía más a gusto componiendo y tocando sus propios temas. Fue por tal motivo que junto a Gringui Herrera, su amigo de siempre, y a Ariel Rot, quien recién había regresado de España, formó una nueva banda. Llegado 1989, Andrés y su banda grabaron junto a varios músicos invitados el álbum "Nadie sale vivo de aquí", el cual fue elegido como el mejor del año.
Debido a que la situación económica en Argentina no era favorable, en la primavera de 1990 decide partir a España, donde se junta con Ariel Rot y Julián Infante, dos integrantes del grupo Tequila, para llevar a cabo un nuevo proyecto musical bautizado "Los Rodríguez". Luego de varios años como solista, Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela y Daniel Zamora. La banda editó cuatro álbumes en estudio: "Buena Suerte", "Disco Pirata", "Sin documentos" y "Palabras más, palabras menos".
"Buena Suerte", tuvo mucho éxito en Buenos Aires, éste álbum contenía el tema "Mi Enfermedad", que Diego Maradona, en una versión cantada por Fabiana Cantilo, eligió para hacer escuchar al público presente en el estadio el día que debutó en España como jugador en el Sevilla.
El tercer disco, "Sin documentos", fue el éxito más grande de la banda. Los llevó en varias giras por España y Latinoamérica y los colocó en la cima del rock en español, siempre buscando una nueva estética e incorporando sonidos distintos al rock como el flamenco y la rumba.
Andrés Calamaro no podía contener su capacidad creativa, y al mismo tiempo que tocaba con "Los Rodríguez" seguía componiendo. Es así como editó "Grabaciones Encontradas", que corresponde tal como lo dice su título a grabaciones encontradas en baúles, muebles de la casa de sus padres y temas en los cuales el músico es acompañado por personajes como Luca Prodan, vocalista de Sumo.
Pero la actividad con "Los Rodríguez" continuaba a un ritmo feroz. Hicieron "Palabras más, palabras menos" en 1995 y un año después la agrupación decide separarse aunque antes realiza una recopilación de sus mejores temas, algunos grabados en estudios y otros en vivo. Este álbum recopilatorio se denominó "Hasta Luego", disco que consolidó a la banda en lo que a ventas se refiere y que los llevó a realizar una gira española junto a Joaquín Sabina.
Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprende un nuevo proyecto, que lo llevaría a Estados Unidos. En este país graba junto a músicos cesionistas los temas de su nuevo trabajo como solista, el cual se llamó "Alta suciedad". Algunos temas destacados del disco son "Media Verónica", "Crimenes perfectos" y "Donde manda marinero". El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como Fito Páez y Joaquín Sabina entre otros.
Calamaro continuó con su veloz ritmo de composición, y en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació "Honestidad brutal", el disco más largo de la historia del rock argentino. Honestidad brutal es para muchos críticos el mejor trabajo de Andrés Calamaro, con temas como: "Paloma", "No tan Buenos Aires", "Con Abuelo" (en homenaje a Miguel Angel Peralta), "Los Aviones" y una versión , junto a Virgilio Expósito, del tango "Naranjo en Flor".
El año 2000 luego de hacer una selección de 300 temas ,de 500 que graba, el artista viaja a España con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera y el "Niño Bruno"), donde graban las 103 canciones finales que fueron presentadas en "El salmón", un disco histórico para la industria musical argentina por contener 5 CDs.
El músico pasó cuatro años sin editar material alguno. El vació comercial se llenó con participaciones esporádicas, incluyendo hits como "Para siempre" junto a Los Ratones Paranoicos. A partir de su trabajo en "El salmón", Calamaro se manifiesta a favor de la libre circulación de canciones por la red. "La música es de los que la quieren escuchar y de nadie más" afirmaba hasta el hartazgo el compositor.
Para apoyar con la acción esta filosofía comenzó a brindar a sus fanáticos con páginas en Internet el material que el producía en estudio doméstico. Estas canciones aparecieron primero en Deepcamboya (http://www.deepcamboya.com.ar) (Un site bautizado con el mismo nombre que el estudio en dónde el artista pasa horas de su vida escribiendo canciones) Los materiales colgados en la red eran de baja calidad sonora, por lo cual un grupo de fanáticos de Camisetas para todos (http://www.camisetasparatodos.com) se encargan de remasterizar el material y con el permiso de Calamaro lo dejan disponible en Internet. Para asegurar la calidad total de sus grabaciones, Andrés Calamaro, funda Radio Salmón Vaticano, iniciando así una suerte de ciberestudio de grabación en en sitio web oficial (http://www.calamaro.com). No obstante, su ausencia en las tiendas de discos se hacía cada vez más notoria.
Finalmente, a principios de 2004 lanza "El cantante" un disco de versiones de boleros y temas del cancionero latinoamericano. Además, Calamaro agrega tres temas que estuvieron de algún modo circulando por la web: "El Azteca", "La libertad" y "Las oportunidades".
Al parecer, Andrés Calamaro sigue componiendo entre Madrid y Buenos Aires, atraído por la vida carcelaria, la composición verborrágica y su casi inexplicable desaparición de los escenarios y de la vida pública.
Nuestra recomendación: Paloma.

Enrique Bunbury

Corría el año 1967, cuando Enrique Ortiz de Landazuri vino al mundo. Para ser más exactos, el 11 de agosto de 1967. Nacido en el seno de una familia de la burguesía media zaragozana, pronto se interesó por la música, cosa que le traería problemas de comprensión con sus padres. Cuando contaba con 14 años se le podía encontrar por cualquier cafetería o pub de la ciudad de Zaragoza. Corría el año 82 y los sueños musicales de Enrique empezaban a dar sus primeros pasos. Por aquel entonces militó en un grupo estudiantil llamado Rebel Waltz, tocando la batería. Pero éste no era el primer grupo en el que había estado Enrique, un año antes, en 1981, había debutado en un escenario con el grupo colegial Apocalipsis. En esta actuación Enrique ganó su primer sueldo como músico, fueron quinientas pesetas. Después de militar en Rebel Waltz, formó parte de Proceso Entrópico, también en 1982. Por estas fechas, insatisfecho con la batería aprendió a tocar el bajo. Con Proceso Entrópico se presentó al festival de rock que organizó el ayuntamiento de Zaragoza ese año. En 1984 Enrique pasa a formar parte de Zumo de Vidrio, grupo de Juan Valdivia y de su hermano. Juan le convence para que se encargue de la voz, ya que no había cantante. En esta época se empiezan a componer muchas canciones. Enrique, mientras tanto, para subsistir, va trabajando en pequeños trabajillos que le van saliendo. En lo que respecta a los estudios no se puede decir que le fueran muy bien, y acaba BUP (secundaria) sin más pena que gloria. Tuvo muchos problemas y fue pasando de instituto en instituto. Una vez incluso llamaron a sus padres para decirles que su hijo era un traficante de droga. Sobre el apodo de Bunbury hay dos versiones. La primera, y la que más probablemente sea la correcta, según esta versión, Enrique cogió su apodo de una cita literaria de Oscar Wilde. La otra versión es que en un curso Enrique tenía una compañera de clase que se apellidaba Bunbury y que se parecía muchísimo a Enrique. Tal era el parecido que los amigos de Enrique empezaron a llamarlo Bunbury medio en broma; hasta que al final se quedó con ese apodo.
En 1985 Zumo de Vidrio desaparece formándose Héroes del Silencio ya con los componentes actuales (ya sin el hermano mayor de Juan Valdivia). Por otra parte, Enrique es muy buen amigo de Antonio Estación, el cual le presenta a Santi Rex. Se puede considerar que la influencia de Santi Rex sobre Bunbury es muy importante. Por esta época Enrique entra también en el grupo liderado por Santi Rex, Niños del Brasil. Enrique arrastra a otros componentes de Héroes a las filas de Niños. Esta colaboración Héroes-Niños durará hasta que a Enrique le sea imposible compaginar los dos grupos ya que Héroes necesita de todo su tiempo. Pero se puede encontrar el nombre de Enrique Ortiz firmando el primer álbum de Niños "Del Amor y del Odio". Las aspiraciones de Enrique en los primeros tiempos de dedicarse a la música eran: «No tengo aspiraciones materiales de ningún tipo. Ni cochazos, ni mansiones en Beverly Hills. Sólo pienso en el día en que pueda tener mi propia casa. Ahora vivo con mi abuelo y, no es que me importe, pero somos dos auténticos solteros de oro...» En el fondo es todo un romántico. Le gusta pensar en horizontes lejanos. Cuanto más mejor, así es más reconfortante el momento en que consigues llegar. Enrique se sitúa metas tan altas que es muy probable que el orgullo le venga de éstas. Cuesta tanto alcanzarlas que cuando lo has conseguido, no te andas con chiquitas. Es natural que sientas complacencia contigo mismo. Por eso todo el mundo habla del orgullo de Enrique sin buscarle su razón. Defiende lo que es suyo. Si le empiezan formulando una pregunta torcidamente se levanta bruscamente enfadado de su silla y se va. El orgullo con que Enrique defiende su trabajo es impresionante, éste orgullo ha hecho que le tachen de orgulloso y de grandilocuente. «El estar orgullosos de lo que hacemos y manifestarlo: Eso nos ha causado problemas con todo el mundo y que nos llamen arrogantes, creídos y muchas más cosas. Nuestra música nos gusta y nos molesta que llegue un señor y la tire a la basura porque sí. Bueno, si sólo se limitaran a ponernos a parir por nuestra música, vale. Pero lo peor es que parece que sólo importamos a los críticos por lo rubia que tengo la melena, por lo chillón que es nuestro público en nuestros conciertos y pamplinas de éstas que para nada tienen que ver con música. Todo lo que hacemos es producto de nuestra sensibilidad y de creernos lo que hacemos. Yo siempre he llegado a tener claro que lo que quería era dedicarme a la música, poder vivir de ella y creo que lo estoy consiguiendo. Ése es nuestro orgullo, y por eso se nos echa en cara un montón de cosas.» La discográfica y los medios de comunicación siempre han querido vender al grupo como si sólo se tratase de Bunbury. Han intentado vender su imagen, pero Enrique siempre ha negado esto, siempre ha afirmado que son un grupo indivisible y que los cuatro componentes son indispensables. «Si ocurre -comenta Enrique refiriéndose al tema- es que al grupo no le importa quedar eclipsado. En el rock and roll se vende siempre personalidad, por eso no está mal que haya uno que sobresalga, pero suele pasar cuando el resto del grupo no tiene nada que ofrecer. No es nuestro caso.» Enrique Bunbury corrobora estas palabras afirmando al oído de su interlocutor que muchas veces le han propuesto grabar un disco en solitario y que se ha negado ha hacerlo por no romper el grupo. «Nos queda todavía mucha vida.» Al menos esto es lo que pensaba Enrique en aquellos años del "Senderos de Traición" y/o de "El espíritu del Vino", ya que finalmente, después de una larga gira por todo el mundo llevando las canciones del último disco de la banda, hasta la fecha, "Avalancha", por medio mundo, han decidido tomarse un tiempo de "descanso".
Y es en este punto donde Enrique, ha decidido sacar su primer disco en solitario al que titulo Radical Sonora y con el cual contó con maravillosos músicos y amigos muy cercanos a el como ser Copi, Ramon Gacías, Del Morán y el ex-hds, Mr. Alan Boguslavsky en la guitarra, se lanza con sonidos de fin de milenio y a la investigación por la música árabe y electrónica durante el 97 y 98, donde queda muy inconforme con el disco de Radical Sonora debido peso en su mayoría de la música electrónica sobre la música árabe, cuando su meta era totalmente lo contrario... Sufre un crisis emocional en la cual se encuentra con la incertidumbre de volver o no hacer un disco, la supera con algún tiempo de viaje por sus países favoritos, decidiendo así volver a sus raíces y lo básico de la música. Deja a un lado las letras metafóricas y difíciles de componer por la sencillez de las letras simples y sin complicaciones, decide llamar de nuevo a los mismo músicos del proyecto de Radical Sonora, para que le acompañen a grabar el disco de Pequeño, el cual produce el mismo, el único que decide no seguir con el proyecto es Alan Boguslavsky, debido a su proyecto personal de Bogusflow, dando paso a que Enrique buscara en la misma cantera zaragozana a un reemplazo del Bogus. Es por eso que llama a Rafa Domínguez, para que le ayude con la guitarra en el disco, además de contar con músicos de excelente talla como ser Phil Manzanera, Antonio y Boss de la EDS, la gitanita Nuria Clavería, los de Najavita Platea, Juanma de Elefantes, Morti, el ex-HDS Pedro Andreu... todo esto en El Cortijo. El mes de Septiembre sale el primer single de Pequeño "El Extranjero", donde deja pautado el nuevo giro musical en torno a la música Española y Meditérranea, a fines del mismo mes presenta Pequeño y comienza a venderse de una forma espectacular, al grado que para febrero del 2000 ya tenía el primer disco de platino o sea 100.000 copias vendidas solo en España, antes de acabar 1999 saca el segundo sencillo "Infinito" un pedazo de ranchera adaptada con música española, comienza su gira por España y en Abril del 2000 visita México con algunos shows y graba el disco en directo que se edita en Julio del 2000 llamado "Pequeño Cabaret Ambulante" y además de Infinito con Marichi para el México EP y el video de este mas misma canción en su tercera versión. A su regreso a España lanza su tercer sencillo "El Viento a Favor. Para un tiempo para producir a Elefantes y poco después se va de gira (julio 2000) con Juan Perro (santiago auseron, ex-radio futura), Julieta Venegas, Los Hijos del Sol, etc... esta gira de Sociedad General de Artistas Españoles (SGAE) la cual titula Generación Ñ y llegan a ciudades de USA (chicago, nueva york, los angeles) y México. A los días terminada la gira parte a España a seguir con la gira del Pequeño Cabaret Ambulante, dejando momentaneamente a Latinoamerica y Europa, excluida de su gira. Mientras en España se edita el tercer disco de Bunbury "Pequeño Cabaret Ambulante" grabado en México. De este mismo se desprenden dos sencillos De Mayor y El Jinete, este último se podría denominar un CD Maxi-Tributo de Bunbury a sus máximos ídolos, con esto concluiría la etapa de Pequeño. Después de editar Flamingos se lanzó con Viaje a ninguna parte, donde muestra un poco de su rostro más latino con ritmo sin dejar de lado sus letras penetrantes y su amor por los circos.
Nuestra recomendación: Alicia.